el tiempo que nos queda
El encuentro de artistas de diversas disciplinas hace posible la Eterna Eternidad:
Miguel Ramón
Músico
Guitarrista, productor y músico colombiano con una destacada trayectoria en la industria musical internacional. Su trabajo ha sido parte de proyectos para sellos de renombre como SONY Music, EMI y Universal. Miembro votante de la Latin Academy for the Recording Arts (Latin Grammy), desde el año 2000 reside en Barcelona, donde combina su carrera artística con la docencia, impartiendo clases de guitarra y formando nuevas generaciones de músicos.
A lo largo de su carrera, Miguel ha participado en numerosas grabaciones y giras por Europa, colaborando con destacados proyectos y artistas. Actualmente, dirige Afuerenyo Music, su propio sello discográfico, editorial y agencia de management, desde donde impulsa iniciativas musicales innovadoras. Su versatilidad como músico y productor, junto con su experiencia en el escenario, lo convierten en un referente de la música latina y jazz contemporáneo en la escena internacional.
Kala Badessich
Diseño de iluminación
Kala es unx artista multimedial de argentina.
En ‘El tiempo que nos queda’, Kala se encarga de realizar el control de iluminación de la obra.
“La luz a lo largo de la historia la luz fue concebida como la forma tangible de dimensionar el pasar del tiempo. Para aprender a ver, hay que enfrentarnos a innumerables y extraordinarias dificultades. En esta obra esta luz es tanto escenográfica como la luz de la consciencia. Y para poder ver lo que pasa en el escenario primero tenemos que buscar en las profundidades de unx mismx.”
Clara Barniol
Actriz
Actriz formada en interpretación, teatro físico, canto, movimiento y música en prestigiosas escuelas como El Timbal, Estudi Karloff, Estudi Laura Jou y Moveo. Su versatilidad artística la ha llevado a participar en diversas producciones teatrales, destacando su papel en Somni d’una nit d’estiu, dirigida por Sílvia Navarro, donde demostró su talento y pasión por las artes escénicas.
Además de su carrera actoral, Clara es periodista y cuenta con experiencia como técnica en proyectos vinculados a la justicia global. Su compromiso con el arte y la sociedad le permite fusionar su sensibilidad artística con una perspectiva humanista, aportando profundidad y autenticidad a cada proyecto en el que participa.
Fernando Unzueta
Actor
Comenzó su carrera teatral en 2016 como miembro de la compañía mallorquina Es Seregall, participando en nueve producciones bajo la dirección de reconocidos profesionales como Albert Mèlich y Blanca Ballester. En 2017 se trasladó a Barcelona, donde combinó su doctorado en Biomedicina con estudios en interpretación en escuelas como Eòlia y El Timbal. Entre 2022 y 2024 completó el Plan de Formación Actoral en El Timbal, especializándose en interpretación, dramaturgia y técnicas de movimiento escénico.
Su experiencia abarca desde montajes clásicos como La Casa de los Celos de Cervantes, dirigida por Gastón Gilabert, hasta Somni d’una nit d’estiu de Shakespeare, dirigida por Sílvia Navarro. Además, ha explorado el ámbito de la performance en proyectos como El Jardí de La Taimada en el Mercat de les Flors, consolidándose como un actor versátil y apasionado.
Heidi Valda
Diseñadora de iluminación
Talentosa artista visual nacida en Bolivia en 1986. Su obra se caracteriza por el diseño y producción de instalaciones, espectáculos y piezas audiovisuales que combinan tecnología y arte. A través de la exploración de emisores de luz como proyectores, tiras LED y tintes bioluminiscentes, crea experiencias visuales inmersivas. Su carrera comenzó en el diseño gráfico y la comunicación visual, y evolucionó hacia la animación en tiempo real y formatos multidisciplinarios que han sido presentados en escenarios internacionales como el festival Universo Parallelo (Brasil) y Poblenou Open Night (Barcelona).
En 2017, Heidi amplió su formación con un máster en animación 3D en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde produjo el reconocido corto animado Delirium Danzanti. Más tarde, completó un máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos, desarrollando piezas que han brillado en festivales como MUTEK Barcelona y Sónar+D. Su trabajo busca desafiar los sentidos y reeducar la percepción visual, bajo su lema: «El ojo no ve lo que no conoce».
Rubén García
Vestuarista
Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y formado como actor en El Timbal, destaca por su versatilidad y visión estética en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales. Su especialización en dirección artística y escenografía le ha permitido desarrollar proyectos que combinan sensibilidad visual y profundidad temática. Como creador multidisciplinar, Rubén explora en sus obras conceptos innovadores y estéticas únicas que desafían los límites entre la tradición y lo contemporáneo.
En su última creación, Las hermanas no discuten, Rubén ejerció como dramaturgo, escenógrafo, director escénico e intérprete, consolidando su estilo personal en salas de medio formato en Barcelona. Su trabajo, profundamente influido por temas sociales, como los propios de la comunidad queer y la reinterpretación de la cultura cañí, refleja una apuesta constante por la identidad, la diversidad y el compromiso artístico. Como director de vestuario en El tiempo que nos queda, Rubén aporta su experiencia estética para dar vida a una narrativa visual impactante y coherente.
Claudia Marcela Estrada
Directora
Es comunicadora social y periodista, artista visual y escritora, con formación en artes escénicas, incluyendo danza contemporánea en Cali y varios posgrados en teatro en El Timbal, Barcelona. Su carrera se ha desarrollado en varias áreas de la cultura, destacándose como directora y escritora en proyectos culturales, donde integra su formación artística con su experiencia en la creación de contenido. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en proyectos que exploran temas humanos a través de diversas formas de expresión.
En el ámbito de la producción y la gestión cultural, Claudia ha sido una de las fundadoras de la revista Arké, con la que ganó el premio Celebra la Música por su innovación en el uso de las tecnologías digitales. También ha sido parte de la gestión del festival de cine enSerio Film Festival y de la creación del primer Festival Internacional de Flamenco de Cali. Su libro La última y nos vamos fue lanzado en la Feria del Libro de Bogotá en 2022 y está disponible en librerías internacionales.
