el temps que ens queda
La trobada d'artistes de diverses disciplines fa possible l'Eterna Eternitat:
Miguel Ramón
Músic
Guitarrista, productor i músic colombià amb una trajectòria destacada en la indústria musical internacional. El seu treball ha estat part de projectes per a segells de renom com SONY Music, EMI i Universal. Membre votant de la Latin Academy for the Recording Arts (Latin Grammy), des de l'any 2000 resideix a Barcelona, on combina la seva carrera artística amb la docència, impartint classes de guitarra i formant noves generacions de músics.
A lo largo de su carrera, Miguel ha participado en numerosas grabaciones y giras por Europa, colaborando con destacados proyectos y artistas. Actualmente, dirige Afuerenyo Music, su propio sello discográfico, editorial y agencia de management, desde donde impulsa iniciativas musicales innovadoras. Su versatilidad como músico y productor, junto con su experiencia en el escenario, lo convierten en un referente de la música latina y jazz contemporáneo en la escena internacional.
Kala Badessich
Disseny d'il·luminació
Kala és unx artista multimedial d'argentina.
En ‘El temps que ens queda’, Kala s'encarrega de realitzar el control d'il·luminació de l'obra.
«La llum, al llarg de la història, ha estat concebuda com la forma tangible de dimensionar el pas del temps. Per aprendre a veure, ens hem d’enfrontar a innumerables i extraordinàries dificultats. En aquesta obra, aquesta llum és tant escenogràfica com la llum de la consciència. I per poder veure el que passa a l’escenari, primer hem de buscar en les profunditats d’unx mateixx.»
Clara Barniol
Actriu
Actriu formada en interpretació, teatre físic, cant, moviment i música en prestigioses escoles com La Timbala, Estudi Karloff, Estudi Laura Jou i Moveo. La seva versatilitat artística l'ha portat a participar en diverses produccions teatrals, destacant el seu paper en Somni d’una nit d’estiu, dirigida per Sílvia Navarro, on va demostrar el seu talent i passió per les arts escèniques.
A més de la seva carrera actoral, Clara és periodista i compta amb experiència com a tècnica en projectes vinculats a la justícia global. El seu compromís amb l'art i la societat li permet fusionar la seva sensibilitat artística amb una perspectiva humanista, aportant profunditat i autenticitat a cada projecte en el qual participa.
Fernando Unzueta
Actor
Va començar la seva carrera teatral en 2016 com a membre de la companyia mallorquina És Seregall, participant en nou produccions sota la direcció de reconeguts professionals com Albert Mèlich i Blanca Ballester. En 2017 es va traslladar a Barcelona, on va combinar el seu doctorat en Biomedicina amb estudis en interpretació en escoles com Eòlia i La Timbala. Entre 2022 i 2024 va completar el Pla de Formació Actoral en La Timbala, especialitzant-se en interpretació, dramatúrgia i tècniques de moviment escènic.
La seva experiència abasta des de muntatges clàssics com La Casa de los Celos de Cervantes, dirigida per Gastón Gilabert, fins a Somni d’una nit d’estiu de Shakespeare, dirigida per Sílvia Navarro. A més, ha explorat l’àmbit de la performance en projectes com El Jardí de La Taimada al Mercat de les Flors, consolidant-se com un actor versàtil i apassionat.
Heidi Valda
Dissenyadora d'il·luminació
Talentosa artista visual nascuda a Bolívia en 1986. La seva obra es caracteritza pel disseny i producció d'instal·lacions, espectacles i peces audiovisuals que combinen tecnologia i art. A través de l'exploració d'emissors de llum com a projectors, tires LED i tints bioluminiscentes, crea experiències visuals immersives. La seva carrera va començar en el disseny gràfic i la comunicació visual, i va evolucionar cap a l'animació en temps real i formats multidisciplinaris que han estat presentats en escenaris internacionals com el festival Univers Parallelo (el Brasil) i Poblenou Open Night (Barcelona).
El 2017, l'Heidi va ampliar la seva formació amb un màster en animació 3D a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, on va produir el reconegut curtmetratge animat. Delirium Danzanti. Más tarde, completó un máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos, desarrollando piezas que han brillado en festivales como MUTEK Barcelona y Sónar+D. Su trabajo busca desafiar los sentidos y reeducar la percepción visual, bajo su lema: «El ojo no ve lo que no conoce».
Rubén García
Vestuarista
Graduat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra i format com a actor en La Timbala, destaca per la seva versatilitat i visió estètica en l'àmbit de les arts escèniques i audiovisuals. La seva especialització en direcció artística i escenografia li ha permès desenvolupar projectes que combinen sensibilitat visual i profunditat temàtica. Com a creador multidisciplinari, Rubén explora en les seves obres conceptes innovadors i estètiques úniques que desafien els límits entre la tradició i el contemporani.
En la seva última creació, Les germanes no discuteixen, Rubén va exercir com a dramaturg, escenògraf, director escènic i intèrpret, consolidant el seu estil personal en sales de mig format a Barcelona. El seu treball, profundament influït per temes socials, com els propis de la comunitat queer i la reinterpretació de la cultura cañí, reflecteix una aposta constant per la identitat, la diversitat i el compromís artístic. Com a director de vestuari en El temps que ens queda, Rubén aporta su experiencia estética para dar vida a una narrativa visual impactante y coherente.
Claudia Marcela Estrada
La directora
És comunicadora social i periodista, artista visual i escriptora, amb formació en arts escèniques, incloent dansa contemporània a Cali i diversos postgraus en teatre a El Timbal, Barcelona. La seva carrera s'ha desenvolupat en diverses àrees de la cultura, destacant-se com a directora i escriptora en projectes culturals, on integra la seva formació artística amb la seva experiència en la creació de contingut. Al llarg de la seva trajectòria, ha treballat en projectes que exploren temes humans a través de diverses formes d'expressió.
En l'àmbit de la producció i la gestió cultural, Claudia ha estat una de les fundadores de la revista Arké, con la que ganó el premio Celebra la Música per la seva innovació en l'ús de les tecnologies digitals. També ha estat part de la gestió del festival de cinema enSerio Film Festival i de la creació del primer Festival Internacional de Flamenc de Cali. El seu llibre La última y nos vamos va ser llançat a la Fira del Llibre de Bogotá el 2022 i està disponible a llibreries internacionals.
